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Cette exposition au Musée Barberini de Potsdam est consacrée à la réception de la peinture française en Russie.
Avec plus de 80 œuvres, l’exposition (28 août 2021–9 janvier 2022) démontre l'étendue de leur vocabulaire visuel international vers 1900 et place les artistes russes de l'époque - d'Ilia Repin à Kasimir Malevitch - dans le contexte de l'art moderne d'Europe occidentale.
Une deuxième génération d'artistes russes à Paris au début du XXe siècle s'est familiarisée avec le postimpressionnisme et le fauvisme, des styles de peinture qui expérimentaient des couleurs vives et sans mélange. La peinture de paysage est devenue le premier champ d'expérimentation d'artistes tels que Mikhail Larionov, Natalia Goncharova et Kazimir Malevich. Ils se considéraient comme des impressionnistes avant de fonder l’avant-garde russe avec le rayonnisme expressif et le suprématisme non figuratif après 1910.
L’exposition comprend plus de 80 prêts d'institutions ainsi que des collections privées.
Plusieurs peintures de Tarkhoff, provenant de la Galerie nationale Tretiakov (Moscou), y sont représentées côtoyant celles de son maître et ami Konstantin Korovin.

Cette sixième brochure, rédigé par Guy Abot et éditée par l’Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, analyse une huile sur carton (51 x 65,5 cm), titrée Plage au dos de la toile.

Elle est réalisée en 1906 par Nicolas Tarkhoff à Soulac-sur-Mer où l’artiste et sa famille ont été invités à séjourner par le collectionneur Gabriel Frizeau. Ce dernier, passionné de littérature et d’art possède des œuvres de Marc Chagall, d’Eugène Carrière, de Maurice Denis, d’André Derain, de Paul Gauguin, de Charles Lacoste, d’Aristide Maillol, de Pablo Picasso, d’Odilon Redon, de Georges Rouault, de Nicolas Tarkhoff et de Van Gogh.

Pendant son séjour à Soulac-sur-Mer, Nicolas Tarkhoff réalise plusieurs portraits de Gabriel Frizeau, des scènes de plage et des paysages.

La peinture, vive et colorée est étalée avec vigueur et rapidité ; la composition est construite avec une succession de touches étirées et virevoltantes. Les personnages et les tentes de l’arrière plan, réduits au minimum de leur aspect structurel, se fondent dans le décor de manière quasi abstraite, comme si Tarkhoff s’évertuait dans la course de ses brosses à restituer l’instantanéité de la lumière et à figer l’action des acteurs de la scène. Seules les couleurs animent les formes.  Ici, Tarkhoff demeure fidèle au langage plastique qu’il explore dès 1899 à Paris – et dès 1897 à Moscou sur les conseils de son ami Constantin Korovine dans l’atelier qu’il fréquentait avant son départ pour la France – et qu’il restitue dans une fougueuse écriture expressionniste…

Exposition dynamique « Impressionnisme et modernisme dans l’art russe ».
18 Mars - 18 juillet 2021

CENTRE DES ARTS. Volkhonka, 15 Moscou.

L’exposition est consacrée aux principaux modes de développement de l’art russe au tournant du XXe siècle, ainsi qu’au rôle déterminant de l’Art nouveau et de l’impressionnisme dans la formation de l’avant-garde russe depuis 1890 jusqu’au début des années 1940.

« Nous voulons que le spectateur ne se familiarise pas seulement avec l’impressionnisme en peinture, nous voulons que chaque visiteur puisse pénétrer l'essence même de ce phénomène. L’exposition entière est soumise au principe du mouvement constant et de la dynamique interne » déclarent les organisateurs. L’accrochage des toiles dans l’espace du musée change tout au long de l’exposition. « De nouvelles toiles apparaissent et disparaissent avec le temps, se remplacent et réapparaissent, mais dans un endroit complètement nouveau. »

L’exposition met en valeur des œuvres N. Tarkhoff aux côtés d’artistes tels K. A. Korovin, I. E. Repin, B. D. Grigoriev, N. S. Goncharova, P. P. Konchalovsky, R. R. Falk, K. A. Veshchilov, NK Roerich, SN Roerich, VI Surikov, MV Nesterov, AP Ryabushkin, AK Bogomazov, LS Bakst, BM Kustodiev, V I. Shukhaev, A. E. Yakovlev, I. Brodsky, V. S. Svarog, A. V. Isupov, O. E. Braz, N. K. Kalmakov, S. V Gerasimov, Tamara de Lempitska, F. A. Malyavin, P. V. Kuznetsov, A. V. Shevchenko…

http://artcentre.moscow/project/19905/

Динамичная выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве»
18 марта — 18 июля
ЦЕНТР ИСКУССТВ. Москва, Волхонка, 15  

Экспозиция выставки посвящена основным путям развития русского искусства на рубеже веков, а также определяющей роли модерна и импрессионизма в становлении русского авангарда.
марта открылась динамичная выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве».

мпрессионизм — наблюдение за непостоянством и попытка запечатлеть его на полотне. Мы хотим, чтобы зритель не просто познакомился с импрессионизмом в живописи, мы хотим, чтобы каждый посетитель смог проникнуть в самую суть этого явления.

Вся экспозиция подчинена принципу постоянного движения и внутренней динамики. Как живой организм, композиция полотен и их развеска в пространстве двух залов меняется на протяжении всей выставки. Новые полотна будут возникать и исчезать во времени, сменять друг друга и снова появляться, но уже в совершенно новом месте, а иногда исчезать и вовсе насовсем.

Полотна динамичной выставки расскажут историю русского искусства 1890-х – начала 1940-х годов. В экспозиции будут представлены художники, среди которых – К. А. Коровин, И. Е. Репин, Б. Д. Григорьев, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, К. А. Вещилов, Н. К. Рерих, С. Н. Рерих, В. И. Суриков, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, А. К. Богомазов, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев, Н. А. Тархов, И. И. Бродский, В. С. Сварог, А. В. Исупов, О. Э. Браз, Н. К. Калмаков, С. В. Герасимов, Тамара де Лемпицка, Ф. А. Малявин, П. В. Кузнецов, А. В. Шевченко и многие другие.

Maternité, circa 1907-1908.
Huile sur carton marouflé sur toile, 80 x 61,5 cm.
Reproduite au Catalogue raisonné de l'œuvre peint en préparation.
Maison de Vente Cambi. Castello Mackenzie, Mura di San Bartolomeo 16, 16122 - Genova - Italy.
Olio su cartoncino applicato su tela, cm 80 x 61,5 cm, firmato in alto a destra.

Dans le cadre de l'exposition «Nicolas TARKHOFF, Impressions d'un peintre russe de Paris à Orsay»
qui se tient du 19 février au 7 décembre 2020 au musée de l'Hôtel-Dieu de Mantes-la-Jolie ,
Guy Abot, directeur du Comité Nicolas Tarkhoff et commissaire scientifique de l'exposition,
animera la conférence sur la vie et l'œuvre de ce grand peintre post-impressionniste russe qui,
au début du siècle dernier, acquiert une reconnaissance internationale, puis sombre dans la misère
après la Première Guerre mondiale.

Lundi 5 octobre à 18h. Musée de l'Hôtel-Dieu, 
1 rue Thiers, Mantes-la-Jolie (Yvelines).
Gratuit, sur réservation (places limitées):
contact.musee@manteslajolie.fr ou 01 34 78 86 60.

Coq.
Huile sur toile d'origine.
H. 107 x L. 82 cm.
Ancienne collection de Mme Marcel-Lenoir, Paris.

Cette peinture a été réalisée vers 1920 et porte le titre « Coq » écrit de la main de Tarkhoff. 
On peut lire sur l’étiquette déchirée : 
« Nicolas Tarkhoff “ Coq “ Orsay S[eine] et [Oise] ».
Le châssis a été réutilisé par l'artiste pour exposer ce coq, probablement au Salon d’Automne de 1921. Une peinture éponyme y est présente sous le numéro 1915, mais l’absence des dimensions sur le catalogue ne permet pas de confirmer cette hypothèse. 
Sous cette étiquette se trouve une ancienne étiquette déchirée d’exposition non identifiée (avant 1911) sur laquelle est écrit de la main de Tarkhoff : « Chimère Paris ». Une peinture éponyme est exposée au Salon de l’Union artistique de Toulouse en 1907 sous le numéros 489.
Cette peinture sera incluse dans le Catalogue raisonné en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Петух (приблизительно 1920).
Масло, холст, подпись внизу справа.
Комитет Николая Тархова удостоверяет подлинность этой работы, которая будет включена в Каталогрезоне.

Fleurs d’artichauts dans le jardin (Orsay), vers 1915-1920. Gouache sur papier contrecollé sur toile, 48 x 63,5cm.
Fait partie de la vente d'art russe dont 6 aquarelles, 3 dessins et 2 huiles de Nicolas Tarkhoff.  

Николай Александрович Тархов. Артишоковые цветы в саду (Орсэ). 1915-1920 годы.
Бумага, наклеенная на холст, гуашь. Подпись внизу слева и справа. 48 х 63,5 см.

Ce cinquième document, rédigé par Guy Abot et édité par l’Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, analyse une huile sur toile, titrée Mi-Carême et numéroté 4 au dos de la toile.

Elle est réalisée circa 1901 par Nicolas Tarkhoff qui se tient à la fenêtre d’un immeuble d’un boulevard parisien. Il peint directement sur la toile brute qui sert de teinte pour les immeubles. « Ces derniers et les arbres qui composent le décor, conservent leur aspect figuratif, identifiable, tandis que la foule, les chevaux et les chars se meuvent en taches vibrantes, accentuant l’opposition du statique et du cinétique. Les teintes vives, appliquées en touches fluides, deviennent aussi sonores qu’une partition de musique. Dans une totale abstraction lyrique, les couleurs dansent, courent, sautent et s’entremêlent sur la toile, rythmées par le mouvement énergique de sa main. Aucune forme, aucun volume ne sont délimités par le trait du dessin ; la structure est suggérée par les touches plus ou moins longues ou plus ou moins empâtées dont la fusion optique, combinée à l’interaction des contrastes, crée pour l’oeil un éclatant chatoiement. »

La toile, vraisemblablement exposée au Salon des Indépendants à Paris en 1901, a été présentée au Grand-Palais de Paris en 1967 lors de l’exposition « Le début du siècle aux Indépendants, 1902-1905 ». 
Titré sur le catalogue : Un coin sur les Grands Boulevards, le jour de la Mi-Carême, n° 98.

Vente de décembre, Piguet Hôtel des ventes. Genève.
Nuages de printemps.
Huile sur toile, 46 x 55,5 cm. Circa 1905.
Exposition : Galerie Vollard, 20 rue Royale Paris,
mai 1906, N° 33. 
 

Exposition d’œuvres des impressionnistes russes « Du mouvement vers la lumière ».
L’exposition se tient du 29 septembre au 18 novembre au Musée d’art national de Nijni Novgorod et présente environ 80 œuvres de la fin du 19^e siècle et du début du 20^e siècle provenant des collections de la galerie Trétiakov, du musée russe et de cinq autres musées russes. 
Elle regroupe des œuvres de Konstantin Korovin, d’Igor Grabar, de Sergey Vinogradov, de Stanislav Zhukovsky, de Leonard Turzhansky, de Konstantin Yuon, ainsi que des plus grands maîtres de l’art national qui se sont tournés vers l’impressionnisme à un certain stade de leur travail : Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Krishna et d’autres.
L’exposition compare les impressionnistes français (Renoir, Paul Signac ou Camille Pissarro) et russes (Serov, Tarkhov ou Repin). Les œuvres sont accompagnées de citations d'artistes.

Выставка произведений русских импрессионистов «Движение к свету».
С 29 сентября по 18 ноября в Нижегородском художественном музее — выставка произведений русских импрессионистов «Движение к свету». На выставке представлено около 80 работ конца XIX-начала XX века из собраний Третьяковской галереи, Русского музея и еще пяти российских музеев.
Нижегородцы увидят произведения Константина Коровина, Игоря Грабаря, Сергея Виноградова, Станислава Жуковского, Леонарда Туржанского, Константина Юона, а также крупнейших мастеров отечественного искусства, обращавшихся к импрессионизму на определенном этапе своего творчества — Ильи Репина, Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Виктора Борисова-Мусатова, Мария Башкирцева, Константин Горбатов, Михаил Демьянов, Николай Мещерин, Николай Тархов, Михаил Шемякин и др. 
Кроме основных залов, заполненных работами выдающихся художников, выставка охватывает длинный коридор между ними. Администрация музея сделал интересный ход и сопоставила французских и русских импрессионистов.  На лайтбоксах представлена параллель в искусстве двух эпох. Ренуар, Поль Синьяк, Камиль Писсаро против Серова, Тархова и Репина. Картины сопровождаются цитатами художников.

Ce quatrième document, édité par l’Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, met en lumière deux huiles sur toile, réalisées en 1903, par Nicolas Tarkhoff.

De la fenêtre de la chambre de l’hôtel qu’il loue au 6 de la rue Saint-Denis, l'artiste exécute ces deux peintures représentant le célèbre monument. ¹ 

Tarkhoff fait preuve de hardiesse en aménageant la composition par une vue plongeante qui accentue le dynamisme des véhicules et des passants. Par une habile géométrisation, il construit un ensemble de lignes qui forment un triangle au pied de l’arc. Une suite de diagonales est projetée vers le centre de la composition à partir de la rue du Faubourg Saint-Denis, à travers la trouée de l’arche et, de la droite du tableau, à partir du boulevard Saint-Denis.

La première peinture étudiée est conservée au Musée des beaux-arts Victor et Apollinaire Vasnetsov de Viatka à Kirov (Russie) et provient de l’ancienne collection Vladimir Ossipovitch Hirschmann (Giršman), industriel et collectionneur. La seconde, 100 x 70 cm, est entrée dans une collection particulière ; elle a été présentée au Grand-Palais de Paris en 1967 lors de l’exposition « Le début du siècle aux Indépendants, 1902-1905 ».

1. L’arc de triomphe a été élevé en 1672 à la demande des prévôts des marchands et des échevins de Paris pour célébrer les victoires militaires de Louis XIV dans les Flandres et la Franche-Comté. 

Plage ensoleillée. 
Huile sur carton, signée en bas à droite. 54 x 64 cm.
Exposition : 14 - 26 juin 1909. Galerie Druet, 20 rue Royale, Paris. N° 61. 

Cette peinture sera référencée dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peint
en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff. 

La Seine à Paris. 
Huile sur carton, 46 x 60 cm. c. 1903.
Barges sur la seine, en arrière plan le pont de Tolbiac.

La sena a Paris. Óleo sobre cartón, 46 x 60 cm. c. 1903.
Barcazas en la Sena, en el fondo el Puente de Tolbiac.

Peintures et Art contemporain. 3 peintures et 2 gouaches. Seestrasse 341, 8038 Zürich. 
- Plage animée à Soulac, Ca. 1906-1908. Huile sur toile, 50 x 65 cm. Öl/Leinwand. 
- Paysage avec arbres fleuris et soleil. Ca. 1920. Huile/carton/toile, 65,6 x 19,5 cm. Öl/Karton/Leinwand. 
- Paysage avec arbres ensoleillés. Ca. 1906/08. Huile/carton/toile, 54,5 x 84,5 cm. Öl/Karton/Leinwand.
- Paysage au soleil levant. Ca.1920. Gouache, 46 x 61 cm.
- Tournesols. Ca. 1920. Gouache, 38,5 x 51,5 cm.

Vaugirard - Grenelle. Printemps 2017, N° 49. (Pages 51-69).
Dimitri Vicheney : Le peintre Nicolas Tarkhoff (1871-1930),
un exilé d'avant le grand exode russe.
Serge Roques : Destin tragique.
Guy Abot : De la gloire internationale à l'oubli.

Russian Pictures: La campagne sous l'orage. Huile sur carton marouflée sur toile, 46,2 x 61 cm. Signée en bas à gauche.
Ce tableau est à rapprocher de plusieurs peintures de paysages exécutées par Nicolas Tarkhoff dans le village d’Orsay de la Vallée de Chevreuse, au sud de Paris, où l’artiste s’est définitivement installé avec sa famille en juin 1911. 
Ancienne collection Oscar Ghez (directeur Musée du du Petit Palais de Genève). 
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff. (Photograph courtesy of Shapiro auctions).

Russian Pictures: Balançoires la nuit (The Funfair at night). Huile sur toile, signée en bas à droite, 48,5 x 64,5 cm.
Réalisée vers 1901-1903, cette œuvre a été exposée à la Galerie Ambroise Vollard, à Paris, en mai 1906 (numéro 31). Dans cette célèbre galerie, qui a accueilli précédemment les œuvres de Picasso, Tarkhoff présentait 72 peintures. L'exposition, remarquée par la presse, connut un grand succès.
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff. (Photograph courtesy of Sotheby's).
 

Œuvres d'Art russe : Huile sur toile, 84,5 x 74,5 cm. Circa 1908. Jean et Boris, les fils de l'artiste jouant dans l'appartement-atelier de la rue Belloni à Paris.
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.
(Courtesy of MacDougall Arts Ltd.)

Archives départementales de l'Essonne, Chamarande.
Conférence et parcours en image à deux voix,
Brigitte Adde et Guy Abot (Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff).

De Moscou où il naît, à Paris où il s’installe en 1899, attiré par les Impressionnistes, jusqu’à Orsay, modeste village de Seine-et-Oise où il choisit de vivre de 1911 à  sa mort en 1930 – le temps du bonheur familial, puis des temps difficiles –,  Nicolas Tarkhoff trace avec courage et ténacité son chemin d’artiste passionné. Proche des Fauves, il est salué par Apollinaire. 

Russian Art Auction : Chambre de maman le matin. Huile sur toile, signée en bas à droite, 100 x 140 cm.
Cette œuvre, exécutée en 1909, appartenait à Yvonne Deltreil, la femme de l'artiste. Elle fut exposée lors de la rétrospective de l'œuvre de Nicolas Tarkhoff (145 peintures, 11 aquarelles et dessins), à St-Petersbourg en 1910, organisée pour la 7e exposition de la Revue Apollon (Аполлон) et reproduite dans la revue éponyme, N° 12, décembre 1910 (éditée par Sergueï Makovski). 
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff. (Photo MacDougall's).